许晓鹏的油画作品大致分为三个方面：具象人物、印象风景、意象抒情。具象属较早期作品，印象属中期作品，意向为近期作品，而每一时期作品都带有鲜明的时代特征，充分体现了艺术当随时代的亘古名训。虽然不同时期作品的表现形式不同，观注角度不同，但贯穿全部作品始终的是“以情感人、以诚动人”，以纯熟的技艺征服人。

　　首先我们来看具象系列作品，这一时期作品包括大量写生作品和主题人物创作，在写生作品中画家将重点放在了对光、色、空间及人物内心世界的刻画上，用现实主义创作方法来实现古典美的造型法则。画面人物个性鲜明、血肉丰满呼之欲出，体现了画家深厚的艺术功底，这一时期的作品有《女学生肖像》、《女青年像》、《老人肖像》等。在主题人物创作方面，画家选取了以新疆、西藏为题材的创作和以城市生活为题材的创作。也许是西部的戈壁大漠、雪域高原的神奇力量，亦或是严峻的生存境遇，使画家产生了创作的冲动吧!正如画家本人所言：“我无数次冒着生命的危险，踏上那片奇异的土地，不是为好奇、不是为探险、不是去证明、不是去挑战，而是被无形的力量吸引着，去投入它的怀抱。那里是离人群最远的地方，那里是离天最近的地方，那里是我的天国，我精神的归一，我匍匐在地，感恩上苍，它让我看到了雪域民族的坚毅，看到了自身的渺小，看到了自然的永恒”。

　　我们在画家的语言中读懂了画家对自然的依恋，对永恒的向往，对人类生存境遇的深切关注。这一时期的代表作品有《颸》、《晨曦》、《圣地康巴》、《现在与将来》等。

　　在人的精神层面来讲，生活总是在别处，而在现实生活中，生活不仅在别处，这一时期的城市题材有《莫名深秋》、《假如》、《画室》、《思源》、《新城交响曲》、《冬阳》等，其中《莫名深秋》表现的是作者在即将永久离开生长的北方城市时的心境、温暖的夕阳在挽留、飘零的枯叶在悲泣，前行已成必然，回头便有无限空间…，作品感人至深。《假如》表现的是在现代都市的浮华背后，又有多少受伤的心灵渴望得到抚慰，这时他们会想到家乡，想到远离城市这凡尘俗境，回归自然的怀抱。《思源》是为纪念小平诞辰100周年而作，表现了作者作为今天的深圳人对小平同志的思念之情。“睹物思人”今天深圳的发展与成就是小平同志的功劳，作者饮水思源，巧妙的构思，自然的将深圳的发展和画家对小平的思念融入画中，令观众产生强烈共鸣。

　　许晓鹏作品的印象风景系列，包括印象主义作品和新印象主义作品。印象主义是对光色变幻的追求，画家从室内走向室外，将自己融入大自然当中，利用变幻不定的光影，丰富的色彩和如火一样的激情，来抒发作者对自然的热爱，对生命的讴歌。这一系列作品有《秋色》、《喀那斯风景》、《哈巴风景》、《鲁朗的风景》、《村边风景》等。

　　新印象主义是印象主义的再发展，将色彩进行进一步分解，画家不在调色板上调色，而是以色光理论为依据，用纯色点来分解物象，使观者在一定距离或眯起眼睛自己去调色，再还原大自然的优美景色。这一系列作品有《长城》、《乡村风景》、《云南风景》、《有牛的风景》、《夏日田园》、《翡翠幽谷》等。

　　许晓鹏作品的意象抒情系列是近期作品。是在对印象主义深入研究的基础上对形色进行的更加大胆的分解，完全达到了自由抒情的境地。之所以这一系列称意象而非抽象，是因为画家保留画面中部分形的因素，也正是因为这一因素的保留才使大多观众相对更容易进入画家的精神领地。这一系列的作品有《高原残梦》、《川之祭》、《天湖》、《时空》、《天啸》、《惊蛰》、《涤》、《觅》等。

　　当我们读过许晓鹏的作品后都会有一个共同的感受，那就是画家对事业的热爱、对民族的热爱、对自然的热爱、对人类生存境遇的深切关注。画家具有强烈的社会责任感和使命感。当下正值画家创作的盛期，是收获的季节，我们期待画家在未来的艺术道路上继续保持对生活的热爱和不熄的创作激情，有更多更好的作品问世。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007年6月