艺术家许晓鹏
许晓鹏作品《烧掉一座桥》
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光影间的色彩探索
每个看过许晓鹏作品的人都会对其画作中光与色彩有深刻的印象。这是许晓鹏早期绘画锻炼中留下的基础。千变万化的大自然是许晓鹏始终倾注心血歌咏的对象。在描绘自然风景时,他追求着光、色和大气的表现,从而使其风景画具有清新、明亮、丰富多彩的特点。他把光看作是“绘画的主人”。从而,他笔下的风景是“不同的光照下诞生了不同的颜色”,致使他的画在光和颜色的运用上使人达到了一种特别的满足。他研究光,对景物瞬间的变化很注意。在他的画中阴影并非黑色的,也有光、色,只不过弱一些。总之,光的强弱,光的变化在他的作品中得到了充分的表现。他用原色作画,所以色彩特别清新、明亮,没有浑浊之感,他的风景画简直是一幅幅色彩的交响曲。
北方汉子的西藏情结
许晓鹏曾说过:“我无数次冒着生命的危险,踏上那片奇异的土地,不是为好奇、不是为探险、不是去证明、不是去挑战,而是被无形的力量吸引着,去投入它的怀抱。那里是离人群最远的地方,那里是离天最近的地方,那里是我的天国,我精神的归一,我匍匐在地,感恩上苍,它让我看到了雪域民族的坚毅,看到了自身的渺小,看到了自然的永恒”。许晓鹏在北方生活学习十几年,对北方的风景十分地迷醉。他把北方风景的迷恋投射在对西藏风景的描绘上。因此他在过去十几年曾数次进藏写生。在他笔下的西藏人物,与其他艺术家的西藏题材绘画十分不同,他的西藏人物多了一份柔情,少了一点粗犷。正如他个人性格,既有北方汉子的豪爽,也有南方人的细腻。此所谓“画如其人”。
音乐感的绘画
意象作品为许晓鹏在2006年开始创作的系列。这是许晓鹏的一个创新之举。从现场看,很难将许晓鹏之前的具象作品与后来的抽象作品联系在一起。 许晓鹏作品的意象抒情系列是在对印象主义深入研究的基础上对形色进行的更加大胆的分解,完全达到了自由抒情的境地。之所以这一系列称意象而非抽象,是因为画家保留画面中部分形的因素,也正是因为这一因素的保留才使大多观众相对更容易进入画家的精神领地。
“色彩是琴键,眼晴是琴锤。 灵魂是紧绷许多根弦的钢琴。艺术家就是弹琴的手,只要敲下一个个的琴键,就会触动心灵最深处的悸动。”这是抽象派艺术大师康定斯基所著《论艺术里的精神》中的一段文字。在这里,康定斯基用极其生动的比喻,以音乐为契机,描绘出画家在创作时的心灵感受,表明真正的艺术,不是以简单描摹自然美感为目的,而是以强烈地抒发和渲泄艺术家内心深处的与激情,尤其是艺术家“心灵最深处的悸动”为出发点,传达出画家的内心情愫和对自然的真情实感。音乐创作如此,绘画创作亦然。
吴冠中谈及艺术时也曾说道:“一切艺术都崇尚音乐。”他认为起初只讲求“美”的古典艺术,后来发展至视觉形象的重视,进而转向对音乐感、节奏感,及至诗意的追求,缺一不可。在许晓鹏的作品中也是如此,他有一张作品名为《烧掉那座桥》,正是来源于同名歌曲,在画中,烽火弥漫的桥面,让观众感受到音乐与艺术结合的张力。
看罢许晓鹏的创作,不禁认同他曾说过的:艺术是一种能引起有相同生存经验的人产生共鸣的声音。它是艺术家在特有的位置上,通过特有的视角,运用特有的技巧对生活本质的揭示。不同的艺术家以各自不同的生存经验或文化背景为基础,不断探索开拓生存的领域。其目的是在探寻或创造可供人类参照的优势生活的范本,因此艺术家不仅创作作品,更创造生活。
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